金秋十月，天朗气清，正是行走与思考的好时节。2025年10月16日至23日，视觉艺术学院美术学、视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、建筑学五个专业14个班级共计293名同学，由14名教师带队，分赴江南与中原两地，开展了一场融合艺术感知、文化浸润与专业实践的双线考察之旅。一边是江南的柔美与当代艺术的碰撞，一边是中原的厚重与历史文脉的对话，尽管路线不同，却共同指向一个目标：在真实的世界中，寻找艺术的源头活水。

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江南行：穿梭古今，艺路同行

视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、建筑学专业师生，从上海、杭州，到苏州，在都市光影、学府人文、水乡诗意与园林雅致中，完成了一次从课堂到现场的跨越。同学们走进中华艺术宫，在东方之冠的宏伟结构与丰富展陈中，感受经典与现代的艺术对话。外滩的夜景则成为一堂生动的光影设计课，同学们专注记录灯光与建筑的互动，思考光艺术在城市空间中的表达。在杭州，中国美术学院的校园与国际设计博物馆成为灵感源泉。同学们在展厅中研究动线布局、视觉呈现，在校中体会建筑与环境的和谐共生，以及中国传统元素的应用。西湖的自然景观更成为理解艺术源于生活的生动教材，大家在湖光山色中体会建筑与环境的和谐共生。乌镇的小桥流水、白墙黛瓦构成一幅流动的水墨长卷。同学们漫步石板路，探访传统手工作坊，也在当代艺术展馆中寻找传统与现代的共鸣。

在苏州，拙政园与贝聿铭设计的苏州博物馆成为古典与现代融合的典范。尤其在虎丘拥翠园，学院邀请苏州松隐园林营造项目负责人马老师，带来一场生动的移动课堂，让同学们深入理解古典园林的营造智慧，从假山堆叠到亭台布局，从理念到技艺，收获满满。

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中原行：寻根文化，以美铸魂

与此同时，美术学专业的同学们则以“探寻艺术脉络，厚植文化自信”为主题，走进北京、洛阳、西安三地，在美术馆、博物馆、石窟与古城中，引导学生从历史文化、传统造型、民风民俗、建筑艺术等多维视角，深度挖掘创作素材，完成艺术认知的立体化重构。

在北京，于中国美术馆鉴赏近现代及当代作品，剖析艺术风格与创作手法，感悟作品中的时代精神及艺术工作者的使命；在中国工艺美术馆研究传统工艺，聚焦工匠精神对当代创作的启示，增强文化认同。在洛阳，考察龙门石窟，梳理佛教造像风格差异与文化融合，从保护传承中体会文明绵延，树立保护意识；在丽景门、洛邑古城采集非遗美术元素，聆听传承人故事，激发传承责任。在陕西、山西等地，探秘秦始皇陵兵马俑技法，梳理陕西历史博物馆文物的地域美术脉络，感受文明辉煌；记录西安古城墙、平遥古城等多地的建筑与民俗美术元素，理解美术的文化载体意义。

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每日小结，移动课堂：

让考察成为行走的教案

无论是江南还是中原，考察并非走马观花，而是带着问题去，带着答案回。视觉艺术学院的带队老师每晚组织小结会，结合当日行程，点评记录、梳理知识点，明确次日任务。美术学专业则通过跨地域对比与素材整理，引导学生从历史文化、传统造型、民俗艺术等多维度构建创作资源库。

此次专业考察，是视觉艺术学院课程体系中不可或缺的关键一环，它既是深化组群式项目教学理念的重要实践载体，也是贯通理论教学与创作输出的重要桥梁。在组群式项目教学的框架下，学生以团队形式深入真实场域，通过集体观察、共同研讨、协作记录，真正实现了从知识接收到能力转化的过程。这不仅强化了学生的团队协作意识与项目执行能力，也使课堂教学内容在实践中得到印证与延展。同时，本次考察作为实践教学的重要组成部分，使学生得以将课堂所学置于广阔的文化土壤之中，实现一次深刻的文化扎根与艺术提升。通过身临其境的感知与思考，学生积累了丰富的创作素材与灵感来源，为接下来的创作课程奠定了扎实的基础，也进一步凸显了在实践中教学、在行动中思考的教育导向。

初审：李文成

复审：孟令哲

终审：孟祥杰